En 1979, Campano se enfrentó al soneto Voyelles de Arthur Rimbaud –ese poema donde las vocales se asocian a colores y a deseo corporal– y decidió pintarlas. La serie inaugural de Vocales (1979-1980) le permitió afirmarse como pintor, en sus propias palabras. Pero cuatro años después, en 1983, la investigación continuaba de otro modo: Vocales II abandona gradualmente la referencia literal al poema para convertirse en una indagación pura sobre cómo el color flota, vibra, se mueve en el espacio del lienzo sin necesidad de figura. Vocales 2, nº14 es un trabajo de esa continuidad: pequeño, intenso, donde la forma apenas sostiene el movimiento cromático. Aquí no hay ya estructura geométrica que contenga el color, sino color que se vuelve estructura en sí mismo. Como escribiría Campano años después, el color "viene a tocar dulcemente y hacer resonar a distancia diversas regiones del mundo coloreado". Cada tonalidad posee su propia vibración, su ritmo, sintonizado con las pulsaciones de quien observa. Esta obra marca el agotamiento del modelo rimbaudiano como tema literal. Lo que permanece es el principio generador: la matriz textual donde el color actúa como lenguaje corpóreo, donde las sincopas de la pincelada generan intensidades en lugar de significados convencionales.