Néstor Sanmiguel Diest Zaragoza, España 1949

Néstor Sanmiguel Diest vive y trabaja en Aranda de Duero, Burgos. Su trayectoria es inseparable de una biografía marcada por el trabajo manual, la militancia política y la práctica autodidacta: formado como sastre en la Escuela Oficial de Sastrería de Madrid, trabajó durante años como patronista en la industria textil antes de dedicarse por completo a la pintura. Aquella experiencia —la construcción de estructuras previas, la medición centímetro a centímetro, la adaptación de la forma al cuerpo— permanece como una herencia estructural en su obra: la retícula, la capa y el patrón son para Sanmiguel Diest no solo métodos, sino formas de pensamiento.

La pintura llegó tarde, pero lo hizo de manera radical. Hacia 1999–2000, tras abandonar la fábrica, produjo cientos de obras sobre papel DIN-A4 en un solo año, explorando variaciones que parecían no tener límite. Aquella experiencia resultó fundacional: la conclusión a la que llegó —que no existía un límite, que siempre habría otra posibilidad— define el espíritu de todo lo que vino después. La práctica artística no es para él un acto de inspiración, sino de resistencia y acumulación: kilos de papel recogidos de contenedores, papeleras, buzones publicitarios, cuadernos abandonados por estudiantes al finalizar el curso escolar; todo ello material susceptible de convertirse en capa, fragmento o estrato.

Lo que transforma ese gesto de recopilación en un acto conceptual es que el proceso no constituye un medio, sino parte del propio contenido. La duración —el tiempo necesario para copiar un texto que nadie leerá, la acumulación de hojas durante años, el papel recogido a lo largo de décadas— no es una consecuencia del método: es el argumento. Del mismo modo, el azar no opera aquí como aleatoriedad, sino como sistema de escucha: los oráculos rúnicos, el I Ching, los cuadernos escolares encontrados en los campos introducen lo imprevisible dentro de un orden extremadamente riguroso. Sanmiguel Diest reproduce y representa su experiencia vivida —literaria, política, erótica— incorporando caos, intención y poesía como componentes estructurales con el mismo peso que la forma. La tensión entre lo encontrado y lo construido, entre accidente y control, es precisamente el lugar donde la obra encuentra su sentido.

Sus trabajos —pinturas y dibujos sobre papel y lienzo que combinan acrílico, grafito, tinta, papel impreso y barniz— funcionan como palimpsestos. Sobre fondos construidos mediante imágenes fotocopiadas repetidas cientos de veces, textos copiados a mano con estilógrafo rotring, albaranes textiles, fragmentos de prensa y publicidad, se superponen signos geométricos junto a iconografías revolucionarias, símbolos rúnicos o del I Ching, y figuras que oscilan entre lo abstracto y lo orgánico. La densidad no es decorativa: es el propio argumento. Cada capa equivale, en sus palabras, a un kilo de información, y la función última es la simultaneidad: presentar ópticamente, como si sucedieran al mismo tiempo, cosas ocurridas en momentos distintos; una suerte de presente perpetuo y ya expirado. La influencia de Cortázar, Dos Passos y Henry Miller —escritores obsesionados con la coexistencia de planos narrativos— resulta aquí explícita.

Este sistema constructivo no admite atajos. Sanmiguel Diest escribe sus textos a mano, en mayúsculas, sabiendo que nadie leerá más de una o dos líneas. El acto de copiar —que, como él mismo afirma, roza lo ilegal— no es comunicación, sino ritual: una recuperación del oficio del amanuense, del artesano gótico que talla gárgolas en lo alto de las catedrales sabiendo que nadie llegará a verlas jamás. La autoría, para él, no reside en el gesto sino en la inteligencia del sistema; de ahí su desconfianza hacia el impulso espontáneo y su afinidad con ciertos postulados del neoplasticismo y del arte de los años cincuenta, que buscaban eliminar la expresión personal como categoría estética.

La obra de Sanmiguel Diest es también política, aunque desde una política difícil de fijar. Su participación en A Ua Crag (1985–1996) y en los colectivos El Segundo Partido de la Montaña y Red District estuvo marcada por la experimentación colectiva y el compromiso ideológico. Pero incluso cuando trabaja en solitario, la pintura sigue siendo una barricada —término que él mismo utiliza y que aparece en varios títulos— aunque sin un enemigo plenamente identificable. Resistencia frente al ritmo acelerado de producción y consumo de imágenes; resistencia frente al didactismo fácil y al arte de tesis; resistencia también frente al mercado, al que ni rehúye ni teme. En su obra conviven iconografía soviética y publicidad de supermercado, símbolos políticos vascos e imágenes de la Fracción del Ejército Rojo, mitos mayas y horóscopos rúnicos: no como collage ideológico, sino como arqueología de una época que ha perdido sus certezas y, sin embargo, continúa interrogándose.

Existe asimismo un registro oscuro y erótico que atraviesa la obra desde sus inicios. Las formas primarias —la mandorla, el círculo, el óvalo— funcionan como un lenguaje codificado donde coexisten el sexo femenino, el deseo y la amenaza. No se trata ni de ilustración ni de provocación, sino de un vocabulario propio: lo que el artista denomina “formas madre”, capaces de condensar pulsiones, miedos y una sexualidad que él describe como tensión previa al placer, aunque el placer también esté presente.

Sanmiguel Diest fue objeto de una retrospectiva simultánea en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ARTIUM (2022), y su obra forma parte de colecciones como MACBA, MUSAC, Fundación Helga de Alvear, la Colección Banco de España y The Power Plant de Toronto, entre otras. Vive y trabaja en Aranda de Duero, donde continúa recogiendo papel desechado, copiando textos que nadie leerá y construyendo, centímetro a centímetro, una obra sin límite.