Jerónimo Elespe Madrid, España 1949

El trabajo de Jerónimo Elespe suscita aproximaciones oblicuas y potencia lecturas indeterminadas, casi oníricas, desde imágenes que aparecen como velos que cubren otras realidades. Sus obras están formadas por múltiples capas de materiales que han sido agregados, eliminados, diluidos o cubiertos, parcial o totalmente por otros. Así se crean palimpsestos en los que persisten narrativas cuyas fuentes y referencias —autobiográficas, literarias o ligadas a la historia de la pintura— forman indistintamente parte del ámbito de la experiencia íntima del artista, y desde donde lo personal y subjetivo se posiciona ante lo colectivo como estructura dominante. Las obras de Elespe no son vehículos para llegar a un entendimiento común o a significados precisos, sino organismos de resonancias visuales que se expanden a partir de lo hermético.

El énfasis en el proceso, en la materialidad y en los diferentes lenguajes utilizados le permite al artista la búsqueda continua de resultados abiertos, a la vez que sugiere su indiferencia hacia un resultado final. Esta actitud adquiere una dimensión filosófica sobre la no linealidad del tiempo y la complejidad de la experiencia vital, a través de superficies semi-transparentes, fluctuantes e hipnóticas, que resultan seductoras en tanto que sólo se puede intentar descifrar lo que no es absoluto. El uso de formatos frecuentemente pequeños —óleos sobre panel de aluminio o lino, trabajados durante meses o incluso años— lejos de limitar la obra la intensifica: en una superficie mínima ocurren muchas cosas, y el tiempo de trabajo sedimentado en cada capa exige del espectador una atención lenta, sostenida e íntima.

Jerónimo Elespe se formó en la School of Visual Arts de Nueva York, donde se licenció en 1999, y posteriormente completó el Máster de Bellas Artes en la Universidad de Yale (2001). Tras doce años en Nueva York, en 2008 regresó a Madrid, ciudad donde vive y trabaja. Entre sus exposiciones individuales en instituciones destacan el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2012), el Centro del Carmen (Valencia, 2014), Ivorypress (Madrid, 2014) y su participación en la exposición Colección Soledad Lorenzo: Punto de encuentro en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2017). En 2018 participó en The Lure of the Dark: Contemporary Painters Conjure the Night en el MASS MoCA (Massachusetts). En 2024 presentó Dos sonidos, cuatro noches en Maisterravalbuena (Madrid). Su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), el Francis Young Tang Teaching Museum and Art Gallery (Saratoga Springs, Nueva York), la Colección Banco de España y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, entre otras.