Silvia Bächli: Langmatt Museum, Baden
Silvia Bächli (Baden, Suiza, 1956; vive y trabaja en Basilea) está considerada una de las artistas más destacadas del dibujo contemporáneo. Su obra comenzó a adquirir proyección internacional en la década de 1990 y, en 2009, representó a Suiza en la 53.ª Bienal de Venecia. En el Museum Langmatt presentó una nueva serie de obras de gran formato sobre papel. Dispuestas como una banda continua que recorre el espacio expositivo mediante intervalos variables, las obras despliegan una presencia de carácter instalativo y establecen un sutil diálogo con la histórica galería de pintura del museo. A través de estos dibujos de marcada dimensión pictórica, la exposición explora las relaciones cambiantes entre el dibujo y la pintura, poniendo de relieve la permeabilidad entre ambos lenguajes en la práctica artística contemporánea.
Las obras están realizadas en gouache, una pintura al agua cuya consistencia puede oscilar entre la transparencia y la opacidad. Todas las piezas creadas en 2022 comparten el mismo título, Farbfeld (Campo de color), así como un mismo formato, de 102 × 72 cm, aunque en ocasiones dos hojas se combinan para conformar una única composición de mayores dimensiones. Son dibujos en la medida en que las pinceladas —es decir, las líneas— permanecen visibles y el papel constituye su soporte; pero son también pinturas, ya que incorporan superficies cromáticas plenas ejecutadas mediante la aplicación de pintura líquida. El interés de estas obras reside precisamente en ese territorio intermedio entre ambos lenguajes. La paleta, deliberadamente contenida, rehúye cualquier exuberancia cromática y se articula en torno a ocres rojizos, azules intensos y verdes apagados.
La sobriedad de la paleta encuentra su correspondencia en la simplicidad de las formas y de las pinceladas. Todo en estas obras responde a una voluntad de contención. En cierto modo, parecen orientarse hacia el interior, como si escucharan un mundo íntimo que inicialmente permanece inaccesible al espectador. Sin marcos ni vidrio protector, los papeles se fijan al revestimiento textil gris de la galería mediante finas agujas, permitiendo que el soporte conserve su comportamiento natural y revele leves ondulaciones y curvaturas.
La austeridad formal de los colores, las formas y el dispositivo expositivo da lugar, sin embargo, a una extraordinaria riqueza atmosférica. Ya sea a través de la transparencia de las capas de color, de la disolución de las concentraciones lineales o de la cuidada secuencia de las obras en el espacio, las piezas generan una atmósfera silenciosa e introspectiva de notable intensidad. La modestia de los materiales refuerza su capacidad evocadora. En un presente marcado por la saturación de imágenes, estas obras proponen una experiencia de contemplación casi provocadora. Su economía de medios sitúa al espectador frente al silencio, la contención y la ausencia de expectativas. Sin recurrir a referencias espirituales explícitas, las obras parecen trascender su propia materialidad y remitir a una dimensión interior que permanece velada.
Este proceso de pensamiento visual, desarrollado a través de un diálogo profundamente sensorial, conduce a una pregunta esencial: ¿Qué haces tú —la imagen— conmigo? ¿Hacia dónde me conduces? ¿Qué recuerdos despiertas? Por diversos que sean los recorridos, las asociaciones, las experiencias o los sueños que cada espectador proyecta sobre las obras, todos convergen en un mismo punto: la experiencia de descubrir la infinita riqueza del mundo y las múltiples dimensiones de nuestra propia existencia a través de una sencillez profundamente conmovedora.
Los Farbfeld (Campos de color) de Silvia Bächli pueden entenderse como pequeños espacios de refugio en un presente cada vez más frágil. En tiempos de incertidumbre, ofrecen un lugar de calma y equilibrio. No constituyen una declaración política; sin embargo, invitan a una actitud de humildad y recuerdan que, en ocasiones, la mayor intensidad puede residir precisamente en lo mínimo.
Markus Stegmann
